知音号租的旗袍好看吗

武汉《知音号》演出复演了，值得看吗？

为丰富端午假期市民文化生活，今天，武汉市多家文艺院团以“想见你，我们在剧场等你”为主题恢复剧场演出，线上、线下相结合推出10场文艺演出。这意味着武汉城市演艺市场已经全面复苏。

上午，武汉人民艺术剧院在中南剧场上演儿童剧《玫瑰仙子》，拉开武汉7家城市剧场恢复开放的大幕。

为了避免观众聚集，剧院对入场方式做了相应调整。入口沿途贴满了健康码扫描提示。经过扫码，观众到达入口处时，安检门后安装了自动测温门，观众可一步完成安检及测温，不需要过多停留。

观演前， 观众需提前通过网络等平台预约、实名购票。剧场则启用了无接触式检票手段，观众通过扫描身份证、购票码等就可验票成功。

观众

昨天听说今天能来参与这个活动，开心得不得了！毕竟对我们来说，相当于从家里走出来了，感觉从身心都有一个很大的放松。通过这一次观演，我们所有的市民期待有一天脱下口罩，大家彼此更近距离地接触。

观众

剧场复工，标志着武汉疫情防控的局面越来越好了，我相信随着武汉抗疫工作做得越来越好，以后摘口罩的日子也不会太远了。

观众兴致高，演员劲头足。从下午至晚上，武汉京剧、汉剧、楚剧各院团云集名家新秀，推出传统经典剧目，让戏迷们过足戏瘾。话剧、木偶剧、杂技演出也轮番登场。

为了让观众在安全舒适的环境中欣赏艺术佳作，各剧场严格落实“五有”要求，严格控制观众人数，实行间隔就坐，安排工作人员在现场进行防控疏导。

据介绍，本轮演出全部采取惠民低票价，并邀请医护人员、社区工作者、公安干警等疫情防控一线工作者免费观看。

武汉人民艺术剧院副院长 冷佳华

在剧场没开放的时候，我们采取的是线上云直播的方式，有了40场的直播量，而且观众远远超过我们在剧场的观众受众量。这个前期的云直播为我们后续的剧场开放做了很好的铺垫和宣传。从今天开放的第一场来看，效果是超乎我们想象的，我们积蓄了很大的能量等待着这一天，观众也是期待已久。不仅是剧目的准备，还有安全保障这方面，我们也是做了充分的考虑。我觉得大家都有一个共同的愿望，就是能够摘下口罩，自由地去呼吸空气，同时也能够尽情地去享受戏剧舞台带给大家的那种感动和震撼。

《知音号》复演再现火爆场景

受疫情影响，演出停摆5个月的《知音号》日前也正式复演，游客总人数达到防控要求最高限额，再现火爆场景。

此次《知音号》复演，推出全新主题口号“江上知音，武汉倒影”，吸引了众多游客前来打卡观赏。

游客

《知音号》我们真的是期待了很久，看到现在人也比较多，我感觉这个熟悉的感觉又回来了。

游客

今天是疫情后第一次出来玩，感慨挺多的，感觉这个疫情让我们更爱自己的国家，更爱自己的城市了。

夜幕降临，华灯初上，婉转悠长的曲调响起，身着旗袍长衫的演员们相继登场，开启了一段驶向城市文化最深处的“知音之旅”。

此次复演进行了新一轮的提档升级，不少角色之间增加了交流和互动环节，有些还融入了画外音，让场景表达更为立体鲜活。尾声部分融入了音乐剧的元素，多位歌手同时演唱歌曲，演员集体参与舞蹈表演，观众互动感更强。

据悉，作为武汉城市新名片，《知音号》自2017年5月公演以来共演出900多场，接待了来自全球的70多万名观众。

此次复演首日，观演人数即到达防控要求的最高限额。端午期间其他演出场次的线上预约人数也已超过9成。此外，《知音号》每天还会保留50张演出票用于现场销售，游客可使用武汉消费券购票游览，医护人员可在网上预约成功之后免费登船观演。

在武汉坐知音号是一种怎样的体验？

《知音号》是武汉现在运作最好的文化旅游景区。这里和传统的旅游景点或者戏剧是完全不同的，如果游客想玩得“到位”，一些基本功课还是要做。

在导演组的专业术语里，这个项目要被称为“漂移的互动式体验剧”。如果换成更接地气的说法，就是一座真船的大剧场在长江上游走，观众在船舱里和演员们“零距离”互动，在国内顶尖的舞美及道具陈设的环境里，欣赏演员们的演出，并体验特别绚丽的长江夜景。要特别提醒一点的是，这里的剧情是分散的，类似于京剧的折子戏，就像《牡丹亭》里看《惊梦》、《西厢记》看《拷红》、《玉堂春》的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。如果只是为了追全本大剧，那还是到附近电影院比较划算。

《知音号》演出，其实一半功夫在戏外。从踏上码头开始，游客就已经开启了一段穿越之旅，当然手机也可以开启连拍模式了。这里的廊桥是仿照上世纪三十代老式钢铁廊桥建设，码头上老式黄包车、报亭，还有身着旧式服装的小贩卖报、煮馄饨。在码头的趸船上，有还原当年复建的木头水塔、集装箱、老爷车，甚至周边的灯柱都是严格按照旧式风格制作的。而且游客还可以在码头换装，穿上旗袍、三件套西装来“入戏”。入夏的时节，在《知音号》码头的长椅小坐，当一阵阵凉爽江风吹过，那份惬意难以言表。

夜幕降临时分，也是“知音号”最美的时刻。原本昏暗的江边，突然出现一艘被五颜六色的激光灯映照得异彩纷呈的大船。随后表演开始，演员们在岸上、船上游走间，开始了一段段故事的演绎。

这里的观众要注意，这一个个小故事，其实都代表着武汉城市历史中一个个真实的片段。譬如：一位男子搀扶着一位戴礼帽、墨镜的先生在舱外廊桥散步，男子不住地赞叹：“先生承建武汉大学，真是了不起！”先生则说：“虽然赔上了一双眼睛，但建好武汉大学，我值了。”这个短短的故事，说的是上世纪30年代，双目失明的沈祝三承建武汉大学，后来因洪水导致工程成本飞涨，但从小失学的沈祝三为了武汉大学这个“知音”，信守承诺不涨一分钱工钱，甚至抵押全部家产，最终建成了美丽的武汉大学。

“零距离”是《知音号》一大看点，但观众也要做好心理准备。譬如：在一楼舞池里，热闹的舞会是演出最大看点之一。但如果观众坐在舞池周边、还穿着复古风格的服饰，很可能会被舞池中的俊男美女邀请下场，跳一段热情的“恰恰恰”。在楼上的表演中，随着和演员一起弹唱，观众也会被摄入镜头，成为表演的一部分。

《知音号》上的各种道具也有很多看点。《良友》是中国第一份综合性新闻画报，现在完整存世量不多。《知音号》的二楼酒吧，则有几本完好的《良友》。这是道具组找到上海的专家求助，获取了完整电子资料，严格按照当时的封面风格、内容布局来复原。在制作实物的时候，还考虑到当时印刷、纸质都与现在不同，专门做旧成老刊物胶版纸的色调。《知音号》上还有一台老式手动木箱照相机，是上世纪照相馆“标配”，目前存世量非常少，是道具组寻访多位资深相机收藏家后，从一位成都藏家手中辗转购得。

《知音号》上可以看到最美的长江夜景。此前的演出环节，都是在封闭的船舱内部。在最后的环节，观众可以登上船顶，这时候游轮从长江二桥下缓缓穿过，长江两岸则是一片璀璨灯光，这是以高大楼宇为银幕，演绎金色主题、蓝色主题、红色主题的梦幻江城灯光秀。

《知音号》真的做到了沉浸式演艺吗？

知音号游船停靠在武汉汉口江滩三阳路码头，票价在200左右，演出游玩时间两个小时（19点30-21点30），知音号不是单纯的游船夜赏江景。正如题主所说，是沉浸式的演出方式。

所谓沉浸式，个人以为体现在三个方面，第一是游客的沉浸，游客全程置身于舞台上，因为每个演员都是一个舞台，毫不夸张的说整个知音号都是舞台，既然游客站在了舞台上，就可以和演员一起参与整个知音号的故事情节，或对话，或互动，沉浸其中。第二个是演员的沉浸，演员都穿着上世纪二三十年代汉口开埠时期的服装，演绎着各阶层的典型人物，无论游客怎么打断，丝毫不受影响，你可以说是演员专业，但我认是演员们已经沉浸在他们各自的角色里了，述说着那个年代的故事，展现着那个时期汉口的风土人情。第三个方面的沉浸则是整个知音号与江城夜景的融合，当轮船缓缓开动，江城两岸的五彩缤纷的灯光吸引人的要求，美景如画卷徐徐舒展开来，就像船在画中游。

也许你对三方面的沉浸不是很了解，那是因为你对知音号的玩法不了解，以为就是简单的游船，怎么会牵涉到演员，牵涉到上世纪的汉口呢？下面我来具体介绍知音号的沉浸式演出。

首先，知音号码头仿照老式码头的风格，铁栅栏，黄包车，老爷车，复古商贩摊位都可供游人拍照，更有旗袍，中山装，短打装等各式各样的老款服装出租，价格在50到100元不等，穿上这些更能融入这里的环境。19点半知音号演出准时开始，游客站在趸船码头上，穿老款服装的演员们来往穿梭演出在知音号上中下三层中，有卖报纸的，有喝醉酒的，有情侣分别的，有离开家乡的，通过旁白，讲述着自己的故事。故事往“知音”这一主题靠拢后，所有演员都静止不动了，仿佛时光穿梭，知音号前中后开三个舱门，由船员引导游客登船，一起进入知音故事里。

三个门对应着三个不同的场景，一个是根据票号的数字进去不同的舱室，你要是和朋友一起，多半是被分开的，因此每个舱室里基本都是不认识的人，一个舱室可以容纳四个人，舱室的布置也是老式的样子，有煤油灯，高低床，还有四件不同的老款衣服（可以换上），在舱室里旁白会引导你认识同一个舱里的人，开始交朋友，写下一段话，作为送给朋友的礼物。第二个场景则是欣赏演员们在舱室里的独自演绎，有的激昂，有的幽怨，有的回忆，有的流泪，你可以超近距离观察每个演员的神情，聆听他的述说，甚至可以和他们互动，对话。第三个场景是在船上舞池和酒吧了，游客随意找位置坐下，演员就在游客身边起舞，还会邀请游客一起共舞。而在酒吧这头，讲诉的是酒鬼的梦想及一对情侣的相思之苦。进入不同舱门的游客就进入对应的场景，然后交替切换，三个场景会让所有游客都身临其境体验到。

三个场景体验完后，所有游客会被引导来到最顶层的甲班上，此时知音号离开码头，开始游江，这游江并不单一，船尾的平台上响起音乐，吉他架子鼓还有主唱徐徐动起，仿佛置身于夜上海的舞厅里，就像电视剧《情深深雨蒙蒙》依萍上班的那个舞厅。旋律缓慢而动听，有《夜上海》《南屏晚钟》《甜蜜蜜》等等一些经典老歌现场演绎，你会不自觉的跟随节拍跳动。此时正如上文所说，两岸的美景慢慢展开，整个人置身于此，如梦如幻。

《知音号》什么最好看？

《知音号》是第一个在国内城市中心区域打造的实景演出；是首部长江上的大型实景演出；是情景互动体验式的演出；是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。《知音号》没有固定的观众座位，观众是在行走参观的过程中融入整个剧的表演中的。演出随着观众脚步的移动而变化，让观众置身于演出之中，成为演出的一部分，演员们生动的表演配上动人的音乐，让人陶醉不已……观众即演员，处处是体验，是《知音号》全新的演艺形式。《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。这艘复古游轮连接了过去与今天，船从200来米的老码头驶出，叫卖、喧嚣一切都是过往的样子。拿一张旧船票，持一张旧报纸，兜里揣着旧时候的钱币。观众从登船的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房，勾勒了一个漂浮在水上的戏梦空间。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜。选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件，抬头透过舷窗，说不定会看到一个剧中人站立甲板之上，仿佛回忆这里的故事；还可以远离人群，坐在船舱的床上回味这一切。一切都仿佛是活的，都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。船上的每一个场景还暗藏着故事的线索。整艘游轮被打造成一个梦境般的多维空间，演员们各奔东西，观众观看追随，分散的线头一而再再而三地交叉重叠，在不断选择、转移、放弃、思考之后，观众似乎越来越靠近故事的真相。然而此时，真相也许并不再重要，甚至故事本身也不再重要。要体验的不仅是一段故事，也是一段与历史、与诗意联系的想象。计时的方式在船上被重新定义，过去、今天和未来通过一艘船、一段旅行相互勾连。这是一个非常神奇的过程。整场演出没有固定舞台，演员是可以近距离观看，甚至触摸的。演员还会通过语言和动作和你进行互动，把你代入场景之中。非常有趣的感受。